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買取ポイント

山下大五郎の作風

初期から風景を多く描いていましたが、戦後しばらくは暗い鉄条網の中にいる捕虜をモチーフとした作品を残しました。その後は農村を中心とした風景に回帰していきました。安曇野など、日本の山間・田野の自然を好み、こだわりのマチエールを活かして油彩でありながら水彩画のような柔らかさと透明感を醸し出す独特の作風を生み出しました。
具体的には1977年頃から安曇野の風景を描き始め、1979年に「安曇野田植え」が長野県信濃美術館に買上げられたほか、83年には立軌展35周年記念展出品作「安曇野春風」で第7回長谷川仁賞を受賞した事が契機となり、山下の代表作として定着しました。
その為、高価買取のポイントは＜安曇野の風景＞でしょう。山下大五郎の作品は風景画が最も評価されており、安曇野を題材にした作品はさらに良いとされています。

山下大五郎の現在の評価と価値

没後30年以上経過した現在でも相場が残る作家のひとりです。山下大五郎の特徴は日本の農村を描いた作品で、安曇野などの作品は特に人気があります。風景画以外には花や人物を描いた作品も残っていますが、風景と比べると評価額は下がります。風景とそれ以外のモチーフに分けて買取金額を紹介します。

① 風景
安曇野を中心とした長野の風景が良いとされています。安曇野を描いていれば何でもよい訳ではなく構図も重要です。正面に山を見据えて下部に小さく農村が広がるような、山を主役にした構図が良いとされています。このような構図で10号サイズでしたら10万～30万円前後の買取価格になります。一方、構図によっては同じようなサイズでも10万円以下の可能性もあるため、内容は大事です。

② 風景以外
風景以外でよく見かける構図は「花瓶に入った花」です。10号くらいのサイズでも数万円台から10万円以上まで様々です。鑑賞する上では良い構図ですが、市場価値の側面から見ると少し寂しい結果となります。

鑑定について

山下大五郎の所定鑑定機関は＜日本洋画商協同組合鑑定登録委員会＞になりますが、必ず鑑定書を取得する必要はありません。真贋の判断に迷う作品だけ鑑定に出させていただきます。