【学生作家必見】相場から学ぶ！失敗しない絵画の値付け術

学生が描いた絵の値段はどう決めればいいのでしょうか。作品を初めて販売する際、どのような価格をつけるべきか、どこで売るのが適切か、迷う学生は少なくありません。

本記事では、実際の相場から販売方法、評価を高める工夫まで、学生アーティストが知っておきたい情報をわかりやすく解説します。あなたのアート作品がきちんと価値あるものとして社会に届けられるよう、今すぐ役立つ知識を紹介していきます。

※弊社では一度市場に流通した作品をメインに買取させていただいております。既に評価の確立された作家様の作品のご売却は、ぜひ弊社にお任せください。

【重要】学生が描いた絵画の価格相場

学生が描いた絵を売るとき、最初に知っておきたいのが「相場」です。相場を知らずに値段をつけると、高すぎても安すぎても売れない原因になります。ここでは一般的な学生作品の価格帯をサイズ別にわかりやすく紹介します。

学生作品の平均号単価と価格帯

日本の絵画価格は、キャンバスの「号数」に応じた「号単価」をかけて販売価格を決めるのが一般的です。学生の場合、活動歴によって号単価に差があります。

たとえば、F4号のキャンバス（33.3cm×24.2cm）に号単価8,000円を設定すれば、価格は32,000円になります。実績が増えるほど、自分の作品に高い価値をつけられるようになります。

サイズ別の価格イメージ

サイズが大きくなるほどキャンバス代や画材の消費量、描く時間が増えるため、販売価格も高くなります。以下は、号単価8,000円を基準にしたサイズ別の価格イメージです。

このような価格感を知っておくことで、感覚ではなく根拠を持った価格設定ができるようになります。また、ミニサイズの原画やドローイング作品は2,000円〜15,000円程度で販売されることも多く、初心者にも売りやすい価格帯です。

A4・色紙・ポストカードサイズの相場感

小さめの作品は購入されやすく、価格も明快です。A4サイズの水彩画は5,000〜12,000円、色紙サイズは3,000〜8,000円、ポストカードサイズの原画であれば1,000〜5,000円が目安です。デパートの催事やフリーマーケットでもよく見かける価格帯で、手頃さが売買の後押しになります。

販売価格を決定する際は、自分の作品の魅力や構図の独自性、使った技法なども価値として反映しましょう。

絵画の価格を決めるための具体的な方法

値段をどう決めるかは、アートを売る上で大きな壁です。ここでは材料費や時間、市場価格を踏まえた適正価格の計算方法を解説し、自信作の価値をきちんと表現する方法まで紹介します。

材料費と制作時間から計算する方法

作品価格は感覚ではなく、具体的な根拠に基づいて設定するべきです。まず材料費（キャンバス、絵具、筆など）を合計し、それに制作時間×時給を加えて基準価格を出します。たとえば、材料費が2,000円かかり、20時間で制作したなら、時給1,000円で換算しても22,000円が最低ラインになります。

こうしたコストベースの考え方により、価格に一貫性が生まれ、購入者にも納得感を与えられます。

市場相場とのバランス調整

個人の希望価格と市場の相場が離れすぎていると、販売が難しくなります。たとえばF6号を100,000円で販売する場合、その作品には他の学生の作品と比べて圧倒的な完成度や話題性が求められます。

ArtmeterやWASABIなどの通販サイトを活用し、同じサイズやジャンルの学生作品の出品金額を調べて価格設定に活かしましょう。

自信作・コンセプト作品の価値上乗せ

気に入っている作品には、価格に10〜50%程度の上乗せを行うのも手です。ただし、その理由や背景を明確に伝えることが必要です。「この作品は受賞歴がある」「コンセプトに社会的意義がある」など、価値を伝える説明が説得力を持ちます。

市場とのズレが大きくならないよう、上乗せの範囲は相場の中で調整することがポイントです。

学生が使いやすい絵画販売プラットフォーム

学生が制作したアートを販売するには、どこで売るかも非常に重要です。オンラインか対面かによって戦略は変わります。ここでは、使いやすく実績のある販売手段を紹介し、購入者に届きやすくする工夫もあわせて解説します。

オンラインでの販売

オンライン販売は、時間や場所に縛られずに作品を出品・販売できる点が大きな魅力です。特に、学業やアルバイトと並行して活動する学生にとって、柔軟に作品管理ができるオンライン販売は現実的な選択肢でしょう。ただし、物理作品の場合は梱包・発送などの手間がかかることも意識しておく必要があります。

現在、日本国内で学生や若手作家に門戸を開いている代表的なオンラインアート販売サイトには、以下の3つがあります。

• WASABI

運営中のアート通販サイトで、登録基準に年齢や学歴、実績の制限がないため、学生にも開かれた設計となっています。価格帯は30,000円以下の作品が多く、NFTや海外発送などの機能もありますが、NFT販売の手数料が高め（40%）であることには注意が必要です。

• Artmeter

作品サイズに応じた価格が自動で計算されるシステムを採用しており、価格設定に不慣れな学生にも扱いやすい仕組みです。自身の販売実績に応じて画家レベルが上がり、単価設定の自由度も増していく点が特徴です。

• Libli-Art

若手アーティストを明確にターゲットとしており、特に「新進気鋭な若手」を歓迎しています。SNS連携型というよりは、マーケティング・PR・物流などを包括的に支援する「フルサポート型」サイトです。販売手数料は比較的低めの27%に設定されています。

どのプラットフォームも特性が異なるため、自分の作品スタイルや販売の目的に合わせて選ぶと良いでしょう。また、人気度や実際の使いやすさについては、SNSやレビューでの評判も参考にするのがおすすめです。

加えて、SNS経由の直接販売も有効です。InstagramやX（旧Twitter）は、フォロワーに向けて出品の案内をすることで、作品に興味を持つ人へ直販が可能です。ただし、購入者と直接やり取りをすることでトラブルが起こる可能性もあるため、対応は慎重に行いましょう。

また、メルカリやヤフオクなどのフリマアプリは即金性が高く、学生にも始めやすい手段として注目されています。

対面での販売

実際に作品を見てもらえる対面販売も効果的です。特に以下のような場では学生作品に関心を持った来場者が多く、販売チャンスが広がります。

• 大学の文化祭

小作品を中心に販売でき、価格も手頃に設定しやすいため購入につながりやすいです。

• 卒業制作展

作品の完成度が高く、価格もそれに応じて高めでも納得感を与えられます。

• ギャラリー展示

画廊などを利用した展示販売では、号単価8,000円〜が目安で、美術関係者の目にも触れやすくなります。

売れやすくするポイント

販売するだけではなく、「売れやすくする工夫」も欠かせません。

• 額装済みにする

額縁があるだけで見栄えが良くなり、2,000〜5,000円の価格アップも期待できます。

• 制作意図やストーリーを伝える

SNS投稿や展示のPOPに「なぜこの作品を描いたのか」という説明を加えることで、作品への共感が生まれます。

販売の場とあわせて、こうした工夫を組み合わせることが売上に直結します。

学生作品の価値を高める工夫と実績作り

アート作品が売れるかどうかは、単に完成度の高さだけでは決まりません。作家としての信頼や発信力、実績も大切な判断材料になります。ここでは、作品の価値を高める工夫と、学生のうちからできる実績作りの方法を紹介します。

自分の「ブランド」を構築しよう

まずは「この作家の作品が欲しい」と思ってもらえるように、自分のスタイルや世界観を確立しましょう。

• SNSに統一感のある作品を継続投稿

特にInstagramでは世界観が伝わるとフォロワーが増え、購入のきっかけにもなります。

• プロフィール欄で実績を明記

所属する美大名や展覧会歴、受賞歴などを簡潔に書くことで、購入者に安心感を与えられます。

• 名刺やポートフォリオの準備

展示や対面販売時に配れる資料を用意しておくことで、プロとしての信頼性が高まります。

ブランド力がある学生アーティストは、販売だけでなくメディアにも取り上げられる可能性が出てきます。

オークションや展示に挑戦しよう

実績を増やすためには、積極的に作品を世に出し、アピールすることが欠かせません。

• 公募展や学内コンペに参加

入選経験はプロフィールの信頼度を高め、次の販売にも良い影響を与えます。

• オークションへの出品

たとえばWASABIではオンラインで学生作品を出品でき、価格や落札状況から市場の反応を確認できます。

• STORESなどと連携した展示販売

販売と展示を同時に行えるため、購入希望者との接点が増えます。

出品や展示の経験を積むことで、画商やギャラリーから声がかかるチャンスも広がります。

■関連記事

絵画販売で収益を出すための考え方

アートで収益を出したいと考えたとき、価格の決定だけでなく長期的な戦略が求められます。ここではブランド価値を維持しながら継続的に売れるアーティストになるための考え方と工夫を解説します。

ブランド価値を下げない価格帯の設定

一度安く売りすぎてしまうと、今後の販売価格を上げにくくなってしまいます。特に展示や画廊販売では「安売り作家」と見なされるリスクがあるため、価格は安定感を持って決定しましょう。F3号でも5,000円以下の設定は避け、最低ラインは保つべきです。

販売数を重ねたい気持ちも大切ですが、自分の価値を維持することは、アート活動の継続にも直結します。

継続的に売るための作品テーマとスタイル

定期的に販売を成功させるには、ファンがつきやすい作品テーマや表現スタイルを持つことが有効です。たとえば「動物×水彩」や「都会の風景」など、モチーフに一貫性があることで、リピーターが生まれやすくなります。

作品の雰囲気がバラバラだと評価が分散し、印象にも残りづらくなります。自分らしさを見つけ、継続的に発信していきましょう。

学業やバイトと両立する時間管理術

学生生活の中で絵を描き続けるには、時間のやりくりが欠かせません。短時間で描ける小品（0号〜SMサイズ）を制作に組み込んだり、月ごとのスケジュールを組んで制作時間を確保したりと、自分に合った方法で継続性を保ちましょう。

無理のない計画が、結果として継続的な販売やアピールにつながります。

安定した収益化につなげる発信の戦略

収益化には「見つけてもらう」ことが最初の一歩です。SNSで定期的に作品をアップする、展示の告知を丁寧に行う、投稿に購入方法の案内を加えるなど、売れる導線を作ることが大切です。

特にInstagramなどのSNSでは「#水彩画のある暮らし」「#学生アート販売」などのハッシュタグを活用し、自分の作品に興味を持つ層へ発信していきましょう。

よくある失敗とその対策

初めて絵画を販売する学生は、思わぬミスやトラブルに直面しがちです。ここでは、よくある失敗例を紹介しながら、同じ過ちを避けるためのポイントを解説します。

値段設定の失敗で売れ残ったケース

値段が高すぎても、安すぎても売れにくくなります。たとえば、市場相場を無視してF3号に50,000円の値をつけた場合、作品の魅力や知名度が伴わない限り、購入者は現れにくいでしょう。

出品前には他の学生アーティストの販売価格や落札実績を参考にし、相場と照らし合わせることが重要です。

売れても赤字になる価格設定の落とし穴

安く売りたい一心で材料費や梱包代、送料を無視して価格を決めると、売れた後に「手元にお金が残らない」状態になります。額装費や販売手数料も含めたコストを事前に見積もり、最低限の利益が出る価格に設定しましょう。

また、送料込み価格にする場合は、サイズや配送方法に応じた送料表を作っておくと安心です。

無断転載・著作権トラブルの回避法

SNSに作品を掲載することで、無断転載や画像の不正使用のリスクもあります。投稿時は透かし（ウォーターマーク）を入れたり、低解像度の画像を使ったりすることで被害を防げます。

さらに、自分の作品である証拠を残すために、制作過程を撮影しておくのも有効です。販売時には著作権について簡単な説明を添えておくと、購入者にも安心してもらえます。

トラブルを未然に防ぐことで、安心してアート活動に集中できます。

プロを目指す学生が今から始めるべき準備

将来的にアーティストとして活動したいと考えているなら、学生のうちから準備を始めることが重要です。ここでは、プロを目指すためのステップや心構えを紹介します。

将来を見据えたキャリアプランの立て方

アートの世界は計画的に動いたほうが成功の可能性が高まります。まずは、自分が将来どの分野で活動したいかを明確にし、美術館勤務、フリーランスの画家、教育者など、複数の進路を見据えた上で動き始めましょう。

自分の強みや興味を整理することで、参加すべき展示や応募先も見えてきます。

美大卒業後の進路と作家活動の実例

実際に美大を卒業した後、多くのアーティストが画廊と契約を結び展示を行ったり、SNSやオンラインショップで作品を継続販売したりしています。中にはクラウドファンディングで個展を実現した若手作家もおり、多様な進路が存在します。

展示歴や販売実績を学生のうちに積んでおくと、卒業後の活動の幅が広がりやすくなります。

学生のうちにやっておきたいブランディング

「自分＝○○な作家」という印象をつくることは、長期的なファン獲得につながります。アーティスト名を統一し、SNSや作品のタグ付けも一貫性を持たせましょう。

また、作品の世界観や使用する画材・サイズの傾向をそろえることで、視覚的な印象が残りやすくなります。名前を見ただけで「この人の作品だ」とわかる状態を目指しましょう。

今始めれば、卒業後に大きな差が生まれます。

相場を知り、自身の絵を価値に変えるために

学生が描く絵画の価格相場は、号単価4,000〜10,000円が目安です。販売方法はオンライン・対面・SNSと幅広く、発信と実績の積み重ねが評価に直結します。

どんなに素晴らしい作品でも、世間に知られなければ売れません。自分の作品の魅力を発信し、作品の価値を信じて出品を続けましょう。経験がそのまま価値を育てる近道です。

弊社では一度市場に流通した作品をメインに買取させていただいております。既に評価の確立された作家様の作品のご売却は、ぜひ弊社にお任せください。

※作家本人様からの買取は行なっておりません。お問い合わせいただきましても取り扱いできかねますので、何卒ご了承ください。